1.萌芽期(1989-1994)，是文森的陶藝與雕塑學習及創作階段，約有50件作品，接受何恆雄、陳振輝、王慶台、魏道慧及陳銘等老師的藝術指導，因大都陶土雕塑或複合材質，表達個人心境為主的樣貌。且多樣化現代簡約造形，釉藥為坊間的成釉，當時是以作品需求為考量的呈現，主要有(1)"青澀年代"及(2)"陶塑人體系列"。

2.融合期(1995-1998)，此時期為留學美國舊金山藝術學院純藝術研究所，師事瑪格麗特女士及彼得先生，指導完整的陶藝家作為，作品約有60件，從寫實到超寫實或簡約造型，更以東方超現實的東西融合思維作為創作概念。此時主要有(3)"中國女性系列"、(4)"壓力系列"及(5)"形塑東方系列"。

3.轉化期(1999-2006)，約有9年時期，文森為陶藝的純度與歷練，將創作轉為社會歷練與記錄，並以社會的進展與反應狀況，而產生(6)"影子系列"(探討速度下的身影)，(7)"變異系列"(思索生物科技下的對話)等，作品約有20件。

4.概念期(2007-2015)，此階段因進入國立大學任教陶瓷，因而為教學，也為思維的提昇，因而有了(8)"非器皿系列"及(9)""動植物的想法系列"，組合許多物件，來傳達或打破原有概想的主題，並且組構與創新陶藝創作技術(含空心球塑形、乾濕同體技術等)，作品約有50件。

5.意涵期(2016-2020)，因進入教育博士班，接受巫銘昌及范國光等教授指導，在技術與理論研究的融入下，產生"意涵藝術"主張(Metaphorism)的立論基礎，也創作出(10)"對話系列"與(11)"有形與無形空間系列"，作品約有50件。此階段為意涵藝術的詮釋與成熟期，對應現代對視覺藝術的意義探討，構成東方意境為內涵，西方視覺強化的作為，來形塑新生藝術理論- 意涵藝術。

6.思覺期(2021-)，此時期因新冠疫情，因AI藝術等因素，漸漸將外形構成模式，轉為人類善長之思維運作。即強化以思維的構成能力，並加入個人對於事件的感受，引導至材料或數位創作，讓作品屬於人的感知運作，而以人工智慧或高科技機器為輔助的藝術創作。如人工智慧繪圖、3D陶瓷列印或熱轉印技術，讓人的思維成為陶藝創作的大部份運作，而作品為其表徵，此階段的(12)"人與想法(13)"、"寵物系列"及(14)"殘缺"人體系列約有50件作品。

以上整理文森目前藝術創作的系列，以藝術為主體的人生，亦將持續創造更具時代意義的作品。也盼望自己2004年開始立論的"意涵主義"(www.Metaphorism.org)，可以表達台灣在地藝術的 象徵，呈現台灣藝術的生命力。